第一場聲樂比賽，日本大學(xué)以壓倒性的優(yōu)勢取勝，緊接著，第二場臺詞比賽拉開帷幕。
　　
　　濮存昕看了看雙方的陣營，笑著問道：“第二場比賽的選手呢？站起來讓大家認識一下！”
　　
　　日本大學(xué)的代表叫吉田健一，穿著哈姆雷特的戲服，起身鞠躬道：“我將朗誦《哈姆雷特》選段《王子獨白》！”
　　
　　張然聽北川景子說過，鈴木學(xué)派的臺詞訓(xùn)練就是坐在地上，變幻造型的同時背誦莎士比亞戲劇，《哈姆雷特》是他們練得比較多的內(nèi)容，這應(yīng)該是他們最拿手的！
　　
　　作為01表本的代表，曹炳坤站了起來：“他們朗誦的是英國人莎士比亞的《哈姆雷特》片段，我們中華文化浩如煙海，哪里需要朗誦外國人的作品。我朗誦《將進酒》，讓他們看看什么是大唐的豪氣！”
　　
　　此言一次，整個標(biāo)放內(nèi)頓時一片叫好聲。大家都聽說了，01表本之所以要和日本大學(xué)比，就是日本大學(xué)的老師說中國的表演沒有繼承傳統(tǒng)，丟掉了傳統(tǒng)?？墒聦嵞兀靠诳诼暵曊f日本文化傳承得好，為什么搬莎士比亞出來比賽，為什么不拿自己的作品出來？
　　
　　不只是這場，上一場也是，中川京子唱的《香燭已燃起》是意大利歌劇，而鄭洛茜唱的《青藏高原》是中國自己的歌曲。
　　
　　在場的學(xué)生覺得曹炳坤的話特別解氣！
　　
　　不過在場諸位評委都覺得曹炳坤這個選擇太過義氣用事，古詩詞朗誦極難。
　　
　　朗誦古詩要使誦讀具有感染力，傳達出自己的感受，傳達出作品的神，關(guān)鍵在于把握住作品的感情基調(diào)。就比如不了解白居易《琵琶行》中感傷的情感基調(diào)，就無法把離別之愁，琵琶聲之悲，身世之悲，同病相憐之悲，觸動自身坎坷之痛之悲，一層一層傳達出來。
　　
　　另外，表演系的朗誦跟播音系的朗誦不同，除了停頓、重音、語速、句調(diào)這些要求外，還要求朗誦要有畫面感、空間感。<>比如“白日依山盡”就是一個畫面，但只有五個字，給朗誦者的時間很短，如何將這個畫面勾勒出來是非?？简炑輪T的功力的。
　　
　　《將進酒》在古詩中是比較難朗誦的，它內(nèi)容是獨白式的，就是李白在那里發(fā)牢騷，不像敘事詩，有山有水，有遠有近變化，這種獨白式的詩歌畫面和空間很難處理。
　　
　　不過張然敢讓曹炳坤朗誦《將進酒》當(dāng)然有把握，曹炳坤臺詞功底厚實，而且非常崇拜濮存昕，到人藝看過好幾次濮存昕版本的《李白》，并認真做過研究，能夠把《將進酒》朗誦出味道來。
　　
　　第二場比賽，依然是日本先登場。
　　
　　“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題；默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難……”吉田健一以萬年不變的經(jīng)典，拉開了自己朗讀的序幕。
　　
　　吉田健一剛朗誦了一段，張然眉頭就皺了起來，他知道鈴木忠志特別強調(diào)發(fā)聲，現(xiàn)在算是真正見識了鈴木學(xué)派的發(fā)聲，他們的發(fā)聲簡直是把聲音從身體的擠出去，穿透力極強，傳得非常遠，從發(fā)聲而言確實一流的。
　　
　　不過吉田健一的朗誦比較奇怪，不管是語調(diào)、動作、還是表情看起來都非常怪異，有點擠眉弄眼，看上去顯得非?？鋸垺?br/>　　
　　臺下有些嘈雜，觀眾都在小聲議論：“這個日本人的水平不怎么樣，看上去好浮夸?。　?br/>　　
　　“是啊，拿腔拿調(diào)的，形式感太強，這場比賽我們肯定能贏！”
　　
　　“要是我朗誦成這樣，肯定被霍老師罵死了！”
　　
　　張然班學(xué)生一個個喜笑顏開，這場比賽應(yīng)該是拿下了。
　　
　　李心悅也聽得直皺眉：“這個日本學(xué)生怎么把王子獨白朗誦成這樣？”
　　
　　張然笑著解釋道：“這是鈴木學(xué)派的風(fēng)格，這種表演是去日?；?，就是在演出中演員摒棄了一切日常生活中的行為狀態(tài)，移動步法、肢體動作、臺詞方式、面部表情，都和日常生活不同，而是富于技術(shù)化和控制感，連轉(zhuǎn)頭、微笑這樣的細節(jié)，都堅決作出了處理，絲毫沒有日常狀態(tài)。<>不光鈴木學(xué)派這樣，整個日本傳統(tǒng)藝能表演都是如此，不管是能、歌舞伎還是狂言，都不會讓演員在臺上出現(xiàn)日?；臓顟B(tài)，他們的表演有點類似中國的京劇！”
　　
　　李心悅有些明白了：“這種表演在舞臺上問題不大，放在電影中會很浮夸吧！”
　　
　　張然點頭道：“是的，藤原龍也被日本稱為話劇界三十年一遇的天才，你看他演電影，那叫一個浮夸，很多時候簡直想把他拖下來打一頓。”
　　
　　李心悅看著舞臺上的吉田健一，道：“他們追求的是去日?；谋硌荩覀冏非蟮氖巧罨硌?，完全是反的。就像話劇和京劇，不是一個系統(tǒng)的，這怎么評價??？
　　
　　“當(dāng)初卓別林和梅蘭芳先生一起去看馬連良的京劇，卓別林就說，雖然風(fēng)格不同，表現(xiàn)情緒卻都一樣。我們比的是臺詞，那比的就是儀態(tài)風(fēng)度，吐字清晰、融入自身感情，以及對空間和畫面的處理。”
　　
　　“你覺得對手怎么樣？”
　　
　　“非常強，底子很厚，我還是小看鈴木學(xué)派的人了，我還以為他們的水平也就比北川景子高一點。沒想到會高出一大截。鈴木忠志能夠成為與布萊希特、彼得布魯克等戲劇大師并排的唯一一位亞洲戲劇家，真的不是浪得虛名，他的訓(xùn)練方法真的很厲害！”