【致上雪心中永遠(yuǎn)的偶像—李云迪】
　　六歲那年，家里買了一臺電子琴，記憶中放學(xué)回家我就開始打開電子琴的開關(guān)，練起《彩云追月》、《快樂的牧童》這樣歡快的旋律——我童年的主旋律。
　　后來，電子琴變成了一臺很棒的yamaha鋼琴，現(xiàn)代風(fēng)格的外形，清脆的琴聲，渾厚的共鳴，是一觸鍵的霎那，就可以讓我熱血沸騰的那種棒。
　　學(xué)琴的歲月，很多畫面都進(jìn)入了永久性記憶的區(qū)間。
　　我記得當(dāng)時就算刮風(fēng)下雨仍披著雨衣穿過好幾條街去老師家，還有幫老師收拾屋子的怪癖，每次下課臨走時媽媽就會在老師的卷筒紙桶里塞毛爺爺。
　　也記得高三我下了晚自習(xí)還要彈琴到凌晨才睡覺，因為怕吵爸爸睡覺，那時特別踩了消音踏板，關(guān)上兩層房門但是最后還是被班主任發(fā)現(xiàn)并被訓(xùn)到哭。
　　在音樂的道路上充滿著快樂、沉醉和艱辛。
　　快樂的是你可以用心靈的旋律讓朋友開心；沉醉的是當(dāng)自己的技巧可以純熟的駕馭一首自己愛到發(fā)狂的曲子時，或一首或激昂或輕盈的旋律在自己的指尖流動時的那種醉人心脾；
　　艱辛于很多時候都在彈單一枯燥的音階和練習(xí)曲來鍛煉自己的手指靈活度和力度……
　　只有鋼琴的聲音可以讓我的靈魂為之顫動，隨之這種樂器成為了我一輩子的愛好。
　　我對鋼琴始終保持著這種狂熱的狀態(tài)還有一個很重要的原因——李云迪。
　　第一次看到李云迪是春晚舞臺上，他靜靜的給宋祖英伴奏，僅僅幾秒鐘的特寫鏡頭足以將他的內(nèi)斂和純凈完美的呈現(xiàn)出來。媽媽跟我說他拿了肖邦國際鋼琴比賽的金獎——一個空缺了15年的獎項，當(dāng)時他18歲，我10歲。
　　他如火純清的鋼琴技巧，獨(dú)樹一幟的表演風(fēng)格，拿捏得當(dāng)?shù)那楦斜憩F(xiàn)力使他的音樂高貴而典雅，寧靜中絲絲入扣的旋律仿佛帶我進(jìn)入了皇家專有的宮廷音樂廳。
　　音樂有很多形式，就像不同的人有著不同的韻味和氣質(zhì)，而李云迪的音樂無疑是一位儒雅的王子形象，這種音樂浪漫而具有詩意，跟他本人的氣質(zhì)相容在一起。
　　每次聆聽李云迪，都被他那種經(jīng)過打磨后的平滑與內(nèi)斂的旋律深深吸引，他卓越的鋼琴藝術(shù)才能使他的指尖充滿了才華。
　　但無論是他的音樂風(fēng)格，還是他舉手投足，神態(tài)氣質(zhì)到處都有肖邦的痕跡，仿佛他就是肖邦一樣。
　　我初中的時候曾將他的肖邦作品放進(jìn)mp3里在放學(xué)回家的路上循環(huán)播放，最愛的是《大波蘭舞曲》、《即興幻想曲》和《降b小調(diào)第二號詼諧曲》，柔美靈動的音樂充盈著我的豆蔻年華。
　　作為“中國的肖邦”，李云迪對于彈奏肖邦的任何一首曲子都能達(dá)到悠然自得，行云流水的地步。
　　在肖邦的世界里，他無疑是鋼琴界的獨(dú)裁者，就像對于跳水公主郭晶晶，三米跳板是她的天下一樣。
　　童年時聽過肖邦那首凝結(jié)了無限摯愛情愫的《搖籃曲》，仿佛是母親對搖籃里的孩子唱得溫柔的歌，變奏、引伸、漫延、一幅幅美麗的夢幻般的圖畫接連打開，這種音樂的境界一般人無法觸及，甚至不能體會。
　　李云迪用自己體會到的心靈深處的內(nèi)涵，延續(xù)著這種唯有鋼琴才可能有的美麗、高尚、純潔的音樂境界。
　　他說：“肖邦不喜歡華麗的元素，而是傾向于用平時委婉的手法，其實這是很偉大的，一件藝術(shù)品，痕跡越多越拙劣，不顯露山水才是最高境界”。
　　但最令我難忘的卻不是他彈奏的肖邦，而是李斯特的《鐘》。
　　只要是世界知名鋼琴家都彈過《鐘》，大多聽過也就過了，可李云迪的《鐘》真正敲進(jìn)了我的心里。