十九世紀(jì)有兩位最偉大的大師級(jí)鋼琴家，一位是波蘭大鋼琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，一位則是來(lái)自匈牙利的大鋼琴家，弗朗茨·李斯特。
　　這兩位都是名垂青史的大鋼琴家，其編寫的作品影響力源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，直至今日，仍被眾多音樂(lè)家們津津樂(lè)道，大力追捧。
　　而《鐘》這首曲子，就是李斯特最具代表性的作品之一。
　　想要彈奏好這首曲子，必須具備遠(yuǎn)超出著名音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)生的水平。
　　也就是說(shuō)，必須扎扎實(shí)實(shí)過(guò)了最高的十級(jí)，才具備彈奏它的基本功。
　　但實(shí)際上，非專業(yè)鋼琴家，幾乎是彈不好《鐘》的。
　　順下來(lái)或許沒(méi)問(wèn)題，但到能欣賞的音樂(lè)程度，就差太遠(yuǎn)了！
　　在李斯特眾多炫技性極強(qiáng)的高難度練習(xí)曲中，《鐘》算不上最難的作品，但是想要彈好它卻絕非易事，不僅要在高速度的彈奏過(guò)程中，保證不錯(cuò)音，還要彈奏出作品的感情和氣勢(shì)。
　　國(guó)內(nèi)能夠彈奏《鐘》的鋼琴師們有很多，但真正能演奏出情感和氣勢(shì)的，卻寥寥無(wú)幾。
　　其中，肖邦國(guó)際鋼琴大賽中獲得第一名的林微音，早期就曾憑借該曲的演奏視頻，在音樂(lè)屆一炮而紅。
　　在當(dāng)今古典鋼琴界，提起《鐘》，就不能不提起林微音，兩者相輔相成。
　　許多音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生，在練習(xí)《鐘》這首鋼琴曲時(shí)，也會(huì)頻頻觀摩林微音發(fā)布的鋼琴曲作品合輯，然后迷之自信的去練習(xí)這首曲子，最后自信心大受打擊，從此遠(yuǎn)離李斯特作品的也不在少數(shù)。
　　因?yàn)橄胍獜椬嗪米髌防镱l繁出現(xiàn)的八度大跳、顫音等技巧是非常困難的，更別說(shuō)要保持速度和顆粒感。
　　這需要極扎實(shí)的基本功。
　　而想要把它作為一首樂(lè)曲表現(xiàn)出來(lái)，供世人欣賞，就更需要高深的技巧與音樂(lè)知識(shí)了。
　　所以，當(dāng)聽到《鐘》的旋律響起的時(shí)候，不僅現(xiàn)場(chǎng)的鋼琴家們一陣驚呼，就連二層甲板上的林微音也是忍不住驚訝起來(lái)。
　　在仔細(xì)傾聽了片刻后，林微音稍微動(dòng)容。
　　廖遠(yuǎn)的節(jié)奏感很強(qiáng)，指法華麗而絢爛。
　　不僅完美演繹八度音節(jié)、四五指顫音，更有連續(xù)多個(gè)八度以上的大跳躍、輪指、半音階等等。
　　幾乎原曲里所有高難度技巧，都在這一刻展現(xiàn)的淋漓盡致。
　　雖然廖遠(yuǎn)在彈奏時(shí)在某些細(xì)節(jié)上稍顯緩慢，但這并不妨礙這首鋼琴曲的精彩，在情緒的張力表現(xiàn)上，似乎也更加飽滿。
　　恐怕李斯特本人來(lái)了，也會(huì)忍不住表示贊嘆。
　　可即便廖遠(yuǎn)演繹的已經(jīng)非常完美，但在真正的頂尖高手眼中，廖遠(yuǎn)距離真正的大師級(jí)演奏，依然是差上一絲感覺(jué)。
　　這樣的感覺(jué)，在世界級(jí)鋼琴大賽上，很有可能就是區(qū)分冠亞軍的決定性因素。
　　當(dāng)然，這僅僅只是林微音的個(gè)人見(jiàn)解。
　　她是目前國(guó)內(nèi)鋼琴界年輕一代的頂尖鋼琴家，對(duì)于作品的要求自然較旁人更加苛刻，但在其他人眼里，廖遠(yuǎn)已然褪去凡胎，化身成圣！
　　今日過(guò)后，廖遠(yuǎn)這兩個(gè)字，在國(guó)內(nèi)鋼琴界必然會(huì)一炮而紅！
　　“難以置信……”
　　余承教連連發(fā)出驚嘆。